ТВОРЧЕСТВА СУТЬ
Эту главу о сути творчества сотворил одной из самых последних, уже на этапе первичной сборки и редактирования книги. В ней словно соединились все те смыслы, которыми наполнял тексты о творчестве на протяжении четырех лет. И чудесным образом оказалось, что вот эти итоговые смыслы созвучны с каждым из текстов, сотворенных ранее.
Представляете? Так получилось, что я начал и продолжил с частностей, не осознавая целостную картину и словно рисуя ее в темноте отдельными мазками. Но в самом конце весь проделанный творческий труд сложился в единое гармоничное полотно. Смыслы вызрели и проявились в этом тексте. Можно сказать, что изложенные здесь озарения стали мне открытием и наградой после многих лет пребывания в потоке творчества, поисков и размышлений о его сути. Для меня это очень символично и вдохновляюще. И, на мой вкус, прекрасным образом иллюстрирует суть творчества.
Это длинный текст. И мера эта вынужденная.
Дело в том, что в массовом сознании укоренилось искаженное восприятие творчества. Под словом «творчество» часто понимают его узкую, специализированную часть, которую правильно называть «искусство». Часто-густо именно вот это искажение перекрывает возможность творить-созидать и наслаждаться плодами «труда своего» для большей части человечества.
Поэтому я хочу дать другой взгляд на творчество, другое определение и толкование. А это — непросто. Это потребовало от меня много слов. При всем этом, у меня нет уверенности, что получилось ясно передать видение. Напротив, мне кажется, что некоторые ключевые мысли из текста будут, скорее всего, тяжело «заходить». Поэтому их я повторил несколько раз, изложив разными словами. И если заметите повторы – значит, Вы заметили и ключевую мысль.
Себя к чтению этого текста не нужно принуждать. Я прошу лишь уделить ему столько внимания, сколько потребуется, спокойно и вдумчиво. Быть может, это будет 15-20 минут. Возможно, потребуется несколько подходов, ведь этот текст, пожалуй, самый сложный в книге. Желаю продраться через хитросплетение смыслов, уже имеющихся у Вас и предлагаемых мной, и сплести из них свое видение творчества, вдохновляющее и окрыляющее!
СУТЬ ТВОРЧЕСТВА: ОПРЕДЕЛЕНИЕ
Творчество – это осознанное выражение внутренних смыслов и эмоций вовне. В любой, угодной творцу форме. В виде материальных предметов: картин и рисунков, слепленной чупокабре или высеченной скульптуре, сплетенной корзине, пошитом платье, дубовом столе… В виде звуков, вживую или в записи: песен, лекций, монологов… В виде телесных проявлений: свободного движения, танцевальной импровизации или разученного танцевального номера, естественного – обыденного – движения (это высшее мастерство: «просто» сидеть, идти, тянуться за чашкой с чаем… и все это ежесекундно наполняя смыслами и эмоциями)… В виде «преимущественно интеллектуальных» продуктов: проектов, концепций, гипотез, текстов, баз данных, программ… В виде контакта с другим человеком или группой людей: общения, диалога, театральной постановки или перформанса, командной игры…
Важны и смыслы, и эмоции. Важно искренне и тотально проявлять их в режиме здесь и сейчас. Важно разрешить контексту ситуации влиять на процесс созидания. Только тогда случится творчество в процессе и по результатам. А вот форма выражения на суть творчества не влияет. Она может быть любой, на выбор творца. Но она должна отображаться (проявляться) в материальном мире.
СМЫСЛЫ И ЧУВСТВА, ВОЛЯ ТВОРЦА И ОСОЗНАНИЕ
В процессе творчества важен танец смыслов (замысла, мыслей) и эмоций. Важно их взаимодействие и осознанное выражение вовне, в материальном мире.
Без смыслов, на одних чувствах, эмоциях и ощущениях выражение внутреннего вовне будет просто существованием. Обычное течение жизни: движения тела, эмоциональные реакции, выражение чувств, бездумное озвучивание своих убеждений… Не акции, но реакции.
Такое выражение внутреннего – штука полезная и важная. Это арт-терапия, с которой можно (а часто и нужно) начинать свое творчество. Просто выражать накопленные эмоции вовне: через движения тела, через рисование, через лепку и т.д. Изначально бездумно, но эмоционально и чувственно. И получать результат в виде эмоциональной разрядки, облегчения, инсайтов. Иногда к этому примешивается – в процессе – смыслы и осознание (подробнее про осознание в 7й части книги), и тогда случается творчество. Если смыслы не включаются, то говорить о творчестве не приходится.
Без эмоций, из одних смыслов, выражение внутреннего вовне превращается в интеллектуальный продукт. Его вроде и нет поводов не называть творчеством, но, на мой вкус, чего-то важного не хватает. Он рафинирован. Его можно воспринять только через напряжение интеллекта. А продукт творчества, напротив, обязательно рождает у тех, кто с ним сталкивается, и эмоции, и смыслы. На творчество всегда есть эмоциональный и ментальный (интеллектуальный) отклик.
Иногда творчество происходит само-собою, потому что внутреннее давление (вдохновение) велико и его невозможно удержать в себе. Оно так или иначе выльется вовне. И человеку остается лишь возглавить этот процесс и насколько это возможно направить его в хорошем направлении и в удобную форму.
Но гораздо чаще для запуска творческого процесса, даже при наличии смыслов и эмоций, важна воля. Воля творца, который решил воплотить свой внутренний мир в реальности. На проявление этой воли нужна энергия. Первичный энергетический импульс. Потом, в процессе творчества, раскроются источники энергии, подключаться внешние, заработает внутренний генератор – и процесс станет самоподдерживаемым.
Воля творца – это важная составляющая. По сути, это психическая энергия, которая берется или из состояния баланса, или из внутреннего конфликта (в этом случае меньше возможностей для контроля, но выброс энергии будет сильнее). Есть энергия – есть воля творца. И тогда может случиться творчество.
Создавая благоприятные условия для творчества, для себя и под себя, можно заметно сократить количество потребной воли-энергии для старта и поддержания творческого процесса. Но без воли творца все равно не обойтись. Психическая энергия потребуется хотя бы, как минимум, на осознание своих эмоций и мыслей. А без осознания творчество не случится. Будет всего лишь отреагирование.
НЕ НОВИЗНА, НО МОМЕНТ
Новизна, на мой взгляд, не является необходимой составляющей творчества. Человек, который 523й раз поет на концерте песню – тоже творец. Или по давно известной схеме лепит фигурки ангелов. Или танцует давно разученный номер. Или «жонглирует» кусочками кода для составления новой программы. Ремесленники ли они? Стоит ли их лишать звания творца на основании того, что, дескать, в их действиях нет ничего нового. И они лишь раз за разом повторяют или комбинируют известное?
Нет! Говорить так было бы обесцениванием и фундаментальной ошибкой.
Новизна в творчестве приветствуется, но не определяет, творчество ли это.
Творчество живет в моменте – вот что определяет его! Оно не может случиться по плану. Потому как это выражение вовне смыслов и эмоций, которые живут (бурлят, рождаются, возникают) в человеке вот в этот самый момент, единственный и неповторимый.
Да, основные, явные смыслы могут быть те же самые, заложенные при создании, например, песни или танцевального номера. Хотя даже они тоже ситуативно дрейфуют, реагируя на контекст ситуации, состояние человека здесь и сейчас. Но к основным, непременно, будут примешиваться смыслы дополнительные: тонкости, точки зрения, новый опыт, фантазии.
А вот эмоции и чувства, телесные ощущения каждый раз будут уникальными. Пусть немного, но другими. Ведь они, по большей части, определяются бессознательными процессами и чутко реагируют на любые изменения внешней и внутренней среды.
Поэтому творчество случается каждый раз, когда человек воплощает свои внутренние смыслы и эмоции вовне. Даже если 523й раз поет или 247й лепит давно знакомую фигурку ангела на продажу. Да, внешняя форма будет похожей – те же слова под ту же музыку или те же «изгибы» статуэтки. Но бережное отношение к своему внутреннему состоянию, осознанное выражение смыслов, эмоций, чувств и телесных состояний вовне, пусть и посредством давно известной формы – создаст таинство творчества. В песне будут ощутимы интонации и какие-то новые отголоски эмоций, игра смыслов, которые заложены не в словах, а за ними: в паузах, в эмоциональных оценках. Фигурки будут приобретать индивидуальные черты: ангел мести или милосердия, сочувствия и принятия, несущий любовь, чуть старше или младше…
Щепотка новизны здесь каждый раз будет примешиваться само собой. Потому как на процесс творчества влияют новые внутренние состояния и контексты, взаимодействие со средой и людьми в «здесь и сейчас». Их важно замечать, учитывать и отображать, воплощать в творчестве. Просто признать их силу и влияние на процесс созидания и разрешить быть, а не игнорировать.
Если же человек – из идеи, что нужно повторять точно так же, как оно уже было и «этого ждут люди (покупатели, зрители)» — будет прилагать все усилия, чтобы повторить все смыслы и эмоциональное наполнение… Неминуемо случится трагедия. В действиях появится механистичность и контакт с творчеством, чем дальше, тем больше будет нарушаться. Напряжение будет расти, как и недовольство собой на пару с огромным, всепоглощающим желанием «бросить все». Песни, статуэтки ангелов (да что угодно!), танцевальный номер, процедура массажа будут нести незримый, но ощутимый отпечаток этого страдания и внутреннего конфликта… и люди (поклонники, покупатели, клиенты) неизбежно отреагируют отвержением.
Поэтому творчество можно поставить на поток! Главное, не пытаться изображать из себя бездушный конвейер в бесконечном цикле повторения. Напротив, каждый раз осознанно вкладывать в привычную форму свои – здесь и сейчас – смыслы и эмоции. То есть, каждый раз творить. В таком подходе каждая песня будет индивидуальной, каждая статуэтка, каждое блюдо, каждое всё! Фантазии про большой процент брака при таком подходе лучше выбросить на свалку, потому как своего покупателя и ценителя все эти плоды творчества непременно найдут. Вопрос лишь здоровья пополам с кармой – не кормить едой, созданной в негативных чувствах.
И ПРОЦЕСС, И РЕЗУЛЬТАТ: ЯВНЫЕ И НЕОЧЕВИДНЫЕ
Творчество включает в себя одновременно и процесс, и результат. Это тот самый дуализм, когда фотон одновременно и частица, и волна. Важно быть в процессе творчества, на волне творчества. А по итогам акта творения важно заметить результат и впечатляться им (можно это делать и в процессе, шаг за шагом). Результат может быть зримым и ощутимым: в виде предмета, к примеру, или записанной идеи. Но результатом творческого таинства также является изменение внутреннего состояния самого творца или присутствующих в процессе творения людей: эмоционального, телесного, ментального.
Творчество можно заметить во всем, что делает человек. Творить можно любым своим действием, даже самым банальным. Сделал три шага, взял в руку чашку, пригубил, поставил назад, пожал плечами… Этому учат актеров, и именно это привлекает внимание зрителя, вызывает мощные переживания. С чувством восхищения или зависти. И это то, что может в себе развить каждый.
Творчество – осознанное выражение своих внутренних смыслов и эмоций вовне – штука довольно энергозатратная. Есть внешняя среда, которая может сопротивляться проявлению. Есть затраты на осознание. Поэтому уровень «творить каждым своим жестом и словом» — это что-то вроде мечты и возвышенного ориентира. В реальной жизни важно трезво оценивать количество своей творческой энергии и использовать ее с толком. Как минимум, не обманывать себя, что ее хватит на все. Как правило, придется выбирать, на что ее направить (какой процесс поддержать) и в какой форме проявить в мире. И позаботиться о месте и времени, которые будут максимально благоприятны для творчества, то есть, позволят минимизировать количество энергии (воли творца) для запуска и поддержки процесса творения.
Важно понимать, что творчество происходит сразу на всех уровнях: ментальном, телесном, эмоциональном, духовном, материальном… В итоговой форме, плодах-результатах, запишется (отобразится) только часть этих уровней. Всё остальное останется в моменте творения и обогатит творца опытом, впечатлениями, сменой состояний. Это часто неявные результаты творчества (разве что в арт-терапии на них делается акцент), но очень важные, прежде всего, для самого человека-творца!
К примеру, у программиста по результатам его творчества останется код программы (или куски кода). Вся эмоциональная подоплека, все телесные проявления уровней творчества на этот носитель не поместятся. Но они были и останутся с человеком. То, что залил кофе клавиатуру и кричал в гневе. То, что нашел оригинальное решение и намотал по комнате в восторге полтора десятка кругов… И всё это часть творчества, незримая и неочевидная, но неизменно важная. Убери ее – и целевой результат творчества может исчезнуть.
У художника в очевидных результатах творчества — картина. Но это же далеко не все! А раскрашенная рабочая футболка, а сжеванный кончик кисточки, десяток пирожных, танец с тенью, прослушанная симфония, обилие темных красок в правом нижнем углу картины на второй день рисования из-за ссоры накануне? А мучительный выбор на четвертый день – оставить как есть или нафиг сжечь, и как результат компромисса решение искусственно состарить картину в духовке и замаскировать огрехи… И это все является творчеством – и процессом, и результатом одновременно.
ВЫРАЖАТЬ ВОВНЕ: ТОЛЬКО ТАК
Осознанно выражать внутреннее вовне – необходимое условие для творчества. Если есть осознанность смыслов и эмоций, но все это остается внутри, лишь только в воображении, если не выражается (как минимум) через тело, не воплощается в предметах, текстах, звучании – в любой форме — то есть, если не меняет материальный план (реальность), то все это остается лишь потенциалом, зерном невзошедшим. Словно все вхолостую. Это вроде как творчество, но нет обратной связи. Сложно впечатляться. Нет возврата энергии и насыщения. Вместо выполнения основной задачи – наполнять и вдохновлять, гармонизировать и исцелять, — такая иллюзия творчества лишь истощает.
Это как мотор в машине прогревается-прогревается, но она никуда не едет. Стоит на месте, пока бензин не закончится. Потенциал (бензин) растрачивается впустую. Зерно творчества вроде как и есть. Но ему не дали прорасти. Не посадили в почву. Вместо этого высушили до полного истощения искры жизни.
Душе, творческой искре в человеке, от такого отношения может стать очень грустно. Творческий канал может засориться тоннами иссохших зерен.
Прорасти зерно творчества может только через выражение внутреннего вовне. Только так реализуется потенциал творчества.
Поэтому будьте бережными к себе. Заботьтесь о зернах творчества – выражайте их. Сделать это никогда не поздно. Даже если «хранилище» забито тоннами иссохших зерен, начните бросать их во вспаханную в землю (это про арт-терапию). Какие-то зерна взойдут. Птичкам еда точно будет. Высшие силы заметят и, будем надеяться, вновь включат поток творчества.
ЕСЛИ ВЫРАЗИТЬ, НО НЕ ВСЁ
К примеру, вот такая бытовая ситуация. Человек что-то рассказывает с эмоциями, смыслы добавляет, но это вот все не хочется творчеством называть. Означает ли это, что определение творчества в этом случае не работает?
Не означает. Вот в чем дело. В выражении внутреннего вовне важны искренность и тотальность, важны гармония и соответствие на всех уровнях: эмоций, смыслов, тела, речи-голоса. Когда есть все составляющие – это творчество. Вспомните хорошую игру актеров или любое цепляющее выступление оратора, неважно, перед большой аудиторией или тет-а-тет. Там всё это есть!
Напротив, в жизни часто человек какую-то из этих составляющих исключает, или подменяет, или искажает. И творчество общения рушится. Если в какой-то из составляющих нет искреннего выражения – что внутри, то и наружу – творчество не случается или блекнет. Если удерживается что-то или подменяется – в этом моменте творчество исчезает.
Поэтому могут быть смыслы и эмоции, но тело не включено. Если человек, к примеру, рисует, то творчество случится в картине (при этом творчество должно жить хотя-бы в руках!). Но если человек взаимодействует с другим человеком, то без включения тела, одними лишь смыслами и эмоциями, творчество уже не случится.
Поэтому, да, творчество в общении может возникать. И здорово, когда так происходит – это высший смысл общения. Но чаще в «обычном» общении из-за неполного выражения внутреннего вовне, творчество не случается.
Вы можете сказать, что бывает человек очень искренне вываливает – в ссоре, к примеру – свое внутреннее на тебя и вот это вот всё тоже сложно назвать творчеством. Да, сложно. И во многих случаях оно им и не является, потому как вот весь этот процесс идет неосознанно. Как только там проявляется хоть капля осознания – это становится гармонично и красиво. И неважно уже, человек в гневе и ярости, в печали, страхе, тревожных раздумьях… или в радости, вдохновении и экстазе. Внимание к нему притягивается. Это творчество хочется запечатлеть.
Про творчество
«Хочешь творить – твори! Ты уже можешь и умеешь это делать. Важно заметить свои творческие проявления и «просто» творить, от малого до большего и великого. Важно привнести радость творчества в тот Путь, которым уже идешь. Потому как творчество – одна из трех составляющих формулы психического здоровья», — это самое важное, что желает сказать автор этой книгой. Страниц в ней много именно для того, чтобы концентрация творческих состояний, интереса и вдохновения, лайфхаков и практических рекомендаций была достаточна для включения творчества в жизни каждого человека!
Вам також може сподобатися
СДЕЛАЙТЕ СО МНОЮ ХОРОШО
ОБУЧЕНИЕ КИНЕЗИОЛОГИИ: СТАТЬ ВОЛШЕБНИКОМ
